Stefano Monti

Quali sono le caratteristiche che determinano i cambiamenti di valore di un artista e quindi il “prezzo” delle sue opere? Una domanda fondamentale a cui non è difficile a rispondere in modo univoco, ma una cosa è certa: la qualità dell’opera non è in cima alla classifica delle variabili…

Le previsioni per il 2017 parlano di un mercato dell’arte che dovrebbe tornare a crescere, ma l’ipotesi un’Europa post-unitaria incrementa moltissimo l’incertezza. Ecco perché chi regola il mercato in Italia dovrebbe guardare con più attenzione ai prospetti finanziari.

Nell’ottobre scorso il Ministro Franceschini ha annunciato la nascita dell’Italian Council per sostenere l’arte contemporanea. Un’operazione, sulla carta, interessante e innovativa, ma che appare farraginosa e lenta se finalizzata alla sola promozione commerciale del contemporaneo italiano: perché, infatti, portare le opere (poche) all’estero quando con un’efficace misura fiscale si potrebbero più facilmente attirare (tanti) nuovi acquirenti nel nostro paese?

Dal 2004 la giapponese Chishima Real Estate, ha avviato una serie di interventi legati all’arte per riqualificare gli immobili abbandonati. Un approccio che potrebbe essere adottato anche in Italia, dove ci sono più di 6 milioni gli edifici abbandonati. Ma l’eterna diatriba tra pubblico e privato frenano questo fenomeno che potrebbe invece, far rinascere interi quartieri.

Le statue coperte ai Musei Capitoli in occasione della visita del presidente iraniano Hassan Rohani il 25 gennaio scorso, sollevano una questione fondamentale. Ossia su che basi si debba fondare rispetto per gli altri. In questo breve editoriale torniamo sull’accaduto per una doverosa riflessione.

Il termine industria culturale è oggi molto in voga ma rappresenta, di fatto, poco più di un’etichetta. La strada da fare perché la produzione culturale diventi realmente un’industria è, infatti, ancora molto lunga. Nell’editoriale di oggi offriamo alcuni spunti di riflessione su questo tema e sulle che andrebbe fatto per fare del cluster delle Industrie Culturali e Creative un vero e proprio comparto industriale.

L’educazione al patrimonio e Il complicato rapporto tra scuola e museo. Spesso entrare in un museo da piccoli è il vero segreto per tornarci da adulti. Anche se molto è stato fatto dagli anni Novanta ad oggi, la relazione tra queste due istituzioni, scuola e museo, rimane ancora complessa. Le croniche carenze di fondi e di personale museale dedicato alla formulazione e alla realizzazione di programmi speciali per le scuole con obiettivi sul lungo periodo, confermano la mancanza di un coinvolgimento effettivo e costante.

Secondo i più recenti dati Istat, il 72% degli italiani non è mai entrato in un museo o in una mostra. Questo semplice dato conferma la debolezza del nostro patrimonio culturale – un immenso tesoro che continua a rimanere parzialmente nascosto. Un bacino di ricchezze non ancora adeguatamente valorizzato e che, soprattutto, non comunica o comunica ancora troppo poco.