Art & Law Conversation

Rapido, efficace e flessibile, ADR ARTE è l’innovativo progetto di mediazione (civile e commerciale) per risolvere le situazioni di conflittualità del mondo artistico lanciato dalla Camera arbitrale di Milano. Il procedimento di mediazione ha una durata massima complessiva di 3 mesi e si adatta perfettamente alle tempistiche del moderno mondo dell’arte.

Esplorare i punti di vista dei protagonisti del mercato dell’arte e i risvolti giuridici che ne dettano i principi normativi. Era questo l’obiettivo del 2° appuntamento del ciclo Arte & Diritto, promosso dalla Camera Arbitrale di Venezia e dedicato a “Gli operatori del mercato” che si è tenuto venerdì scorso a Cà Pesaro

Cà Giustinian, palazzo tardo-quattrocentesco affacciato sul Canal Grande e sede storica della Fondazione La Biennale di Venezia, non poteva risultare luogo più opportuno per ospitare il 5° incontro del ciclo Arte & Diritto dal titolo “Privati, Istituzioni e Imprese nell’Arte” organizzato dalla Camera Arbitrale veneziana

Chi sia avvicina all’arte per passione o per investimento o chi si trova nella condizione di gestire una collezione a seguito di una successione, spesso si chiede se i proventi derivanti dalla vendita di tali opere siano soggetti a tassazione oppure no. Vediamo cosa accade, caso per caso.

Con l’autunno torna anche il ciclo “Arte e Diritto” organizzato dalla Camera Arbitrale di Venezia. Il 4° incontro, è stato dedicato al tema “Finanza e Fiscalità nell’arte” durante il quale sono state affrontate tematiche che, oggi più che mai, dimostrano quanto chi opera nel mercato dell’arte non possa solo muoversi spinto da passione, interesse collezionistico, curiosità o spirito mercantilistico.

Una proposta di legge, attualmente all’approvazione del Senato, cerca di fare ordine tra le norme relative ai reati contro il patrimonio culturale, introduce nel Codice Penale nuovi crimini e apre, in alcuni casi, alle intercettazioni telefoniche e alle operazioni sotto-copertura per contrastare, tra gli altri, la circolazione e vendita illecita di beni culturali. Una norma che, se approvata, interesserebbe in primo luogo le case d’asta.

Seguendo gli eventi che hanno approfondito la realtà del collezionismo, e analizzato i punti di vista degli operatori del mercato dell’arte, la nuova conferenza del ciclo Arte e Diritto della Camera Arbitrale di Venezia ha puntato l’attenzione su un tema di grande attualità internazionale: quello della restituzione di beni artistici ai legittimi proprietari, siano essi istituzioni, stati o eredi di famiglie che in passato hanno subito sottrazioni illecite del proprio patrimonio. Ecco cosa è emerso dal dibattito.

In vigore dal 1° gennaio di quest’anno la Voluntary Disclosure rappresenta, probabilmente, l’ultima occasione, per il collezionista d’arte che abbia trasferito all’estero le proprie opere senza dichiararle al Fisco. Per saperne di più ne abbiamo parlato con Barco Bodo dello Studio TS Commercialisti Associati.

La professione dell’artista è rimasta esclusa dalla Legge Madia. Qual è, allora, l’identita giuridica degli artisti in Italia? Lo abbiamo chiesto a Marco Bodo del network BusinessJus.

Far autenticare le opere d’arte della propria collezione può essere un’operazione complessa e faticosa a causa di una certa distonia che esiste tra mercato e diritto. Per capire meglio come stanno le cose, ne abbiamo parlato con l’avvocato Angela Saltarelli dello Studio Jacobacci di Roma.

Oggi i collezionisti sono letteralmente spaventati all’idea di inviare le proprie opere ad una Fondazione, per la paura di vederle marchiate in modo indelebile come false. Come muoversi, allora, quando un Archivio dice “No” alla nostra richiesta di autenticazione? Lo abbiamo chiesto agli avvocati Simone Morabito e Francesco Fabris di Art Lawyers.

La parola Blockchain è ormai sulla bocca di tutti e in molti l’hanno indicata come la principale novità, in prospettiva futura, anche per quanto riguarda le transazioni in arte. Ma di cosa si tratta di preciso? E quali novità potrebbe portare nel mercato dell’arte e del collezionismo? Ne abbiamo parlato con l’avvocato Simone Morabito di BusinessJus.

Dopo aver affrontato i temi della dichiarazione dei redditi e del Voluntary Disclosure, torniamo a parlare di collezionismo e tasse con Marco Bodo, uno dei pochi commercialisti italiani specializzati in arte, per capire quale siano le tasse previste nel caso di compravendite, donazioni e successioni. Ma anche se inserire o meno le nostre opere nel testamento.

Quali sono i documenti che devono seguire l’opera al momento di un acquisto? E se vengono smarriti? Ne abbiamo parlato con l’avvocato Simone Morabito del network BusinessJus, partner di Collezione da Tiffany.

La Commissione Tributaria Regionale della Toscana respinge l’appello dell’Agenzia delle Entrate di Lucca nei confronti di un Collezionista che vendeva e comprava oggetti online. Un sentenza, quella emessa dalla Commissione toscana destinata a fare scuola e, soprattutto, un po’ di chiarezza in materia di Collezionismo e Fisco. Anche se alcuni margini di incertezza rimangono, come ci spiega Marco Bodo dello Studio ST Commercialisti Associati di Torino.

Quando si può veramente parlare di dipinti falsi? E quali sono le “falle” del sistema di controllo delle opere presenti sul mercato? Una riflessione su vero e falso in arte e sull’approccio professionale che si dovrebbe tenere per limitare gli errori.

Se state pensando di prestare una vostra opera per una mostra o di far pubblicare l’immagine di un lavoro della vostra collezione su un catalogo o su una rivista, questo articolo fa al vostro caso. Non è detto, infatti, che possiate farlo anche se siete i legittimi proprietari dell’opera d’arte in questione.

Con l’approvazione del Ddl Concorrenza, cambiano anche le regole per la circolazione internazionale delle opere d’arte e degli oggetti d’antiquariato. Ne abbiamo parlato con l’ Giuseppe Calabi dello studio legale CBM & Partners, tra i principali promotori della attesissima riforma.

Da questo autunno anche in Italia la circolazione internazionale dei beni culturali potrebbe divenire più semplice. E questo grazie all’imminente approvazione della Legge annuale per il mercato e la concorrenza (DDL 2085) che conterrà, all’articolo 53, una modifica al Codice dei Beni Culturali pensata proprio per semplificare le procedure al controllo della circolazione internazionale delle opere d’arte e degli oggetti d’antiquariato.

Il mercato dei falsi è in continua espansione e nel 2014 sono state sequestrate dai Carabinieri opere per oltre 420 milioni di euro. Nel 2013 il totale era di 32 milioni. Le più contraffatte sono opere contemporanee, destinate a gallerie e case d’asta italiane e straniere.

Nella notte tra venerdì 11 e sabato 12 scorsi, il grande street artist di fama internazionale Blu ha distrutto tutte le opere realizzate nelle strade di Bologna. Un gesto che se, da un lato, rappresenta uno schiaffo al Sistema dell’Arte, dall’altro, è anche una sfida al mondo del diritto che tarda ad adattarsi ai rapidi sviluppi dell’espressione artistica.

Prima o poi ogni collezionista deve pensare al futuro della propria raccolta d’arte. E allora… meglio creare una Fondazione o un Trust? Con l’avvocato Nicola Canessa dello Studio CBA di Milano vi spieghiamo come mai il Trust potrebbe essere la scelta migliore per il futuro della vostra collezione.

Quando si acquista un’opera d’arte è sempre importante sapere quali possano essere i risvolti fiscali di tale operazione. E’ quello che dobbiamo fare, ad esempio, quando si acquista un’opera d’arte proveniente dall’estero e, in particolar modo, da paesi non rientranti nell’Unione Europea. Al momento di far entrare l’opera nel nostro Paese, infatti, si pone in essere un’importazione. Tale termine, dal punto di vista fiscale, ci pone di fronte a aspetti da dover valutare, tra cui quelli legati all’IVA e ai dazi doganali.

Cosa sono il “mecenatismo” e le “sponsorizzazioni culturali”? Che ruolo hanno oggi, questi due strumenti, rispetto alla finanza pubblica destinata al nostro patrimonio artistico? Queste alcune delle domande a cui cerchiamo di dare risposta in questo articolo, mettendo il luce l’importanza di agevolare tali forme di sostegno. E non manca neanche uno sguardo al futuro dell’Art Bonus, grazie al contributo del Prof. Lorenzo Casini, Consigliere Giuridico del Ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo.

Le peculiarità che caratterizzano il mercato dell’arte e, quindi, la specificità della materia, determinano una particolare attenzione alla gestione dei contenziosi che possono insorgere in tale settore. Una soluzione per le vertenze “artistiche? La mediazione, come dimostra l’esperienza del servizio ADR Arte della Camera Arbitrale Nazionale ed Internazionale di Milano

Dopo 22 anni di attività l’Unione Europea Esperti d’Arte è stata inserita nell’elenco del Ministero per lo Sviluppo Economico relativo alle professioni non organizzate in ordini o collegi. Ecco cosa fa e chi ne fa (e può farne) parte.

Nel 2011, senza la dovuta risonanza, è stata varata a Bologna la “Carta dei diritti dei bambini all’arte ed alla cultura”. Si tratta di un documento nazionale dalla vocazione mondiale tradotto in 26 lingue. Oggi vi raccontiamo i suoi contenuti. Perché il diritto all’arte e alla cultura dovrebbe essere un diritto insopprimibile.

Durante la Milano PhotoWeek un workshop organizzato dallo Studio Legale Negri-Clementi ha affrontato due aspetti della fotografia poco trattati, ma senza dubbio fonte di questioni che non si limitano ad astratte disquisizioni dottrinali: la libertà di panorama e la valorizzazione economica e fiscale del diritto d’autore. Ne abbiamo parlato, questa breve intervista, con l’avvocato Annapaola Negri-Clementi.

La bozza di Legge di Bilancio 2018 punta i riflettori del fisco sul collezionismo privato e sul mercato dell’arte e ipotizza due misure per far emergere una “base imponibile prudenzialmente stimata in circa 1 miliardo di euro e un maggior gettito di circa 160 milioni di euro”. Due misure che stanno spaventando collezionisti e operatori che temono ripercussioni pesanti sul mercato. Ma ecco di cosa si tratta.

Sempre più collezionisti guardano all’arte come forma di investimento, ma in Italia le poche norme e la troppa teoria che non chiariscono quale sia la visione, in primis dell’Agenzia delle Entrate, sulla tassazione del cosiddetto Capital Gain. Una situazione di cui oggi i nostri collezionisti non si curano molto ma che, in un prossimo futuro, potrebbe essere oggetto di spiacevoli contenziosi.

Pericolo scongiurato, almeno per ora. Nella nuova bozza della Legge di Bilancio 2018, che i tecnici del MEF hanno rilasciato alle ore 16.49 di martedì 25 ottobre 2017, le due misure che in questi giorni hanno scosso tanto gli animi dei collezionisti italiani e degli operatori di mercato non ci sono più. 

Ecco quali sono i passi che gli artisti dovrebbero fare per permettere ad un perito d’arte una corretta valutazione di mercato delle loro opere.

Parte da Noto, in Sicilia, TePAR – Master di primo livello di tecniche peritali sulle opere d’arte. Un master innovativo e unico nel suo genere, pensato per aggiornare e formare laureati e professionisti del settore che intendano svolgere o partecipare all’attività peritale d’arte in ambito giudiziale o stragiudiziale.

Globalizzazione e prezzi in costante ascesa rendono sempre più difficile, per gli Stati, frenare l’emorragia di capolavori d’arte dai propri confini nazionali. Una situazione che ha iniziato ad allarmare e che sta portando in Europa una nuova ventata di proibizionismo nel Regno Unito e in Germania dove si discute di nuove norme che potrebbero avere ripercussioni importanti sia sul mercato che sulla stessa produzione artistica.

Stregato dalla straordinaria Crocifissione di Jacopo Tintoretto, summa di torsioni manieristiche dei corpi e di cromatismi accesi da guizzi luministici, un pubblico composito di galleristi, antiquari, collezionisti, avvocati e commercialisti ha presenziato alla prima conferenza del ciclo “Arte e Diritto” svoltosi nella Sala dell’Albergo della Scuola Grande di San Rocco venerdì 20 aprile.

Reportage dal 6° incontro del ciclo Arte e Diritto ideato dalla Camera Arbitrale di Venezia e dedicato al tema dei “Vincoli e Soprintendenze”. L’incontro ha toccato argomenti soprattutto inerenti alle problematiche riferite alla tutela architettonica e dei beni artistici. Un tema quanto mai attuale.

A distanza di un anno torniamo a parlare di Voluntary Disclosure. Il “decreto fiscale” n. 193/2016, collegato alla Legge di Bilancio 2017 e pubblicato in Gazzetta Ufficiale il 24 ottobre 2016, ha infatti riaperto questa particolare procedura che offre importanti opportunità anche per i collezionisti d’arte.